Conecta celebró entre los días 25 y 28 del pasado mes de mayo su décima edición en una nueva ubicación: la localidad mallorquina de Magaluf, en plena reconversión urbanística y de modelo turístico.
Conecta, el mercado audiovisual enfocado a promocionar la coproducción de ficción entre Europa y América Latina, cumple ya diez años. Desde que Geraldine Gonard tomase la iniciativa de abrir un espacio para el sector audiovisual iberoamericano, el evento ha ido creciendo y mutando hasta convertirse en una cita importante del calendario audiovisual en España. Con un formato híbrido –debido a la dispersión geográfica de sus participantes y la voluntad de prolongar encuentros virtuales–, el evento presencial se ha ido ubicando en ciudades pequeñas, alejadas del foco Madrid-Barcelona con lo que se busca potenciar la conexión y el networking entre los diferentes profesionales que acuden a la cita, cuyo acceso está estrictamente restringido mediante acreditación profesional. Sus distintas ediciones se han ido ubicando en Santiago de Compostela, Pamplona, Toledo, Cuenca y esta última, en Magaluf, la popular ciudad costera mallorquina.
En esta edición, el programa de conversación y debate se ha centrado en los dos grandes retos que enfrenta el sector audiovisual contemporáneo: la irrupción de la inteligencia artificial (IA) en los procesos de creación y cómo mantener los derechos de propiedad intelectual en un momento de concentración de las plataformas y de los grandes grupos globales.
Los talleres de Conecta
Mediante diversos talleres, se realizó un recorrido por diversas experiencias de aplicación de la IA. Tomando como caso de éxito la serie Day One (Prime Video y 3Cat), los ponentes Sara Fernández-Velasco (CEO de Grupo iZen), Cristina Pons y Jose Velasco (CEO de PLIA) demostraron cómo la IA aplicada a los efectos visuales (VFX) permite generar tecnología imaginaria e interfaces de alto valor estético optimizando tiempos y presupuestos. El panel concluyó que el reto actual no es solo técnico, sino también estratégico para la producción ejecutiva. Por su parte, Paco Torres (CEO de Blend Studios) y Miki Durán (creador de IA) exploraron cómo utilizar herramientas de IA para crear, producir y desarrollar una serie en formato vertical, recorriendo el proceso completo desde la idea inicial hasta su posible comercialización.
El impacto de la IA genera amplios debates éticos y legales que iban saliendo en cada mesa porque la propiedad intelectual es otro de los grandes retos del audiovisual global contemporáneo. Diego de la Vega (analista legal sénior del European Audiovisual Observatory) planteó el desafío que la IA supone para los marcos de derechos de autor, incorporando el concepto de valor. ¿Quién controla el valor en la creación híbrida humano-máquina? El analista considera que «el valor ahora reside en utilizar obras para entrenar sistemas de IA de una manera equilibrada. Eso cambia la forma en que pensamos sobre creatividad, propiedad y cultura». El problema es el tiempo, porque «el sistema legal todavía está en una fase de aprender haciendo». En esta línea, informó que el European Audiovisual Observatory está preparando dos informes sobre IA y derechos de autor, uno enfocado en el input utilizado para entrenar sistemas y otro centrado en los outputs generados por la IA.
Relacionado con la cadena de valor, el taller «Digital First: Nuevas Reglas de la Producción y el Commissioning», Carolina Lightcap (Co-Fundadora & CEO de ShowUp Studios) y Salla Kozma (CEO de Pig & Horse Productions) exploraron el modo en que el contenido desarrollado fuera de las emisoras tradicionales está redefiniendo las tendencias en el sector y su impacto en los modelos de producción, distribución y monetización, entrando de nuevo en el meollo del negocio: cómo escalar la propiedad intelectual a través de los distintos canales de los ecosistemas mediáticos.
Analizando el fenómeno de los microdramas
La gran tendencia a debate fueron, sin duda, los microdramas, series de ficción pensadas específicamente para teléfonos móviles, con episodios verticales de apenas 1 a 3 minutos, que están revolucionando el consumo de entretenimiento en dispositivos móviles. De gran popularidad en China, su economía sigue siendo compleja y depende en gran medida de la escala, la estrategia de distribución y el reparto de los ingresos.
Jay Blumenfield (CEO de The Jay and Tony Show) aportó algunos datos: el presupuesto es de entre 150.000 y 180.000 dólares estadounidenses para un microdrama de 70 minutos y 65 episodios, lo que dificulta enormemente los márgenes que puede obtener un productor. Esto pone todo el foco en el modelo de negocio, según él, «financiar con las plataformas establecidas y, si financiamos, obtener una parte decente de los ingresos posteriores. Cuando estas cosas tienen éxito, debido a los muros de pago, pueden generar mucho dinero». El problema es que el mercado no está definido, se crean y desaparecen plataformas a un ritmo vertiginoso y, a pesar de las visualizaciones, los datos de beneficio no son claros.
Como tendencia, Maria Rua Aguete (Directora de Medios y Entretenimiento de Omdia), afirmó que Latinoamérica se está consolidando como una de las regiones de mayor crecimiento para los microdramas debido a su tradición popular y emocional con las telenovelas. Brasil alcanzó los 24 millones de usuarios activos mensuales y México, los 20. El mercado global de microdramas generó 11.000 millones de dólares en ingresos en 2025 y se espera que supere los 14.000 millones en 2026. Para 2030, se prevé que el mercado supere los 22.000 millones de dólares, y los mercados internacionales representarán casi un tercio de los ingresos totales. Rua Aguete defiende que «los microdramas son un formato, no un género». Su éxito inicial se relaciona con narrativas muy adictivas de romances entre personajes multimillonarios, pero «el mercado está evolucionando rápidamente. Ya estamos viendo surgir nuevos géneros, como thrillers, dramas policíacos, programas de telerrealidad, comedia, fantasía y entretenimiento familiar. Casi cualquier género puede funcionar en un formato corto».
Conecta se actualiza para fomentar el contacto profesional
De todas formas, ya sabemos que una cosa es un evento y otra un negocio. Todos estos datos, talleres y opiniones eran de acceso abierto para las acreditadas, pero una cosa es lo que se dice de puertas afuera y otra muy distinta es lo que se piensa y, sobre todo, lo que se firma siguiendo una estrategia de negocio. Por ese motivo, en CONECTA las actividades se organizan en paralelo para poder diferenciar los objetivos de los encuentros. En esta edición, el tradicional formato que enfatizaba los Países Foco se ha sustituido por un enfoque que fomenta las relaciones profesionales mediante un sistema de matchmaking basado en reuniones 1-2-1. Se trata de sesiones distribuidas a lo largo de un nuevo programa, Focus On, destinado a promover encuentros estructurados entre decisores con capacidad real de inversión, commissioning (encargo; la productora aprueba, financia y encarga la realización de una obra) o distribución, previamente curados según afinidad editorial, estratégica y de negocio.
La parte más exclusiva tuvo lugar en el Conecta Summit, un espacio de conversación de dos horas al que se accede por invitación, que favorece encuentros a puerta cerrada entre 20 líderes globales de la industria del contenido, las plataformas de streaming y la tecnología punta. En este espacio privado, libre de medios de comunicación y de registros oficiales, los asistentes debaten cara a cara sobre el rumbo y los desafíos del negocio a nivel mundial. Lejos del formato rígido de una mesa redonda tradicional, el acto funciona como una mesa de trabajo horizontal entre directivos del mismo nivel jerárquico, diseñada expresamente para forjar alianzas y coproducciones internacionales.
En esta edición, los microdramas formaron parte de las sesiones de pitch en la categoría de Vertical Series (junto con Drama Series, Comedy Series y Direct to Streaming Movies). Se presentó un total de 26 proyectos finalistas ante commissioners, inversores y productores internacionales. Los premios otorgados por empresas e instituciones vinculadas a la industria, incluyeron subvenciones, servicios de producción y posproducción, e invitaciones a eventos internacionales y foros de pitching relacionados con Conecta.
En la sección del Conecta Fiction Fest, se proyectó en el auditorio Casal de Peguera la serie original de Movistar+ Se tiene que morir mucha gente (Victoria Martín). También se rindió homenaje con un Premio Honorífico a John Hopewell, periodista británico de Variety que lleva décadas afincado en España siguiendo los avatares de la industria.
La reconversión de Magaluf
La nueva ubicación de Conecta en Magaluf-Mallorca es toda una declaración de intenciones por parte de los anfitriones. Por un lado, el alcalde de Calvià, Juan Antonio Amengual, enmarca el evento en la voluntad de desestacionalizar y reconvertir el municipio en un destino de industria, festivales y congresos, alejado del sol y la playa tradicionales. La reciente incorporación de la Calvià Film Office a la red de la Spain Film Commission la sitúa en el mapa de la producción y la localización de rodajes internacionales. Por su parte, la celebración del Conecta supone un reconocimiento del trabajo realizado por la productora Diana de la Cuadra al frente del Institut d’Indústries Culturals de les Illes Balears (ICIB) para dar visibilidad al sector audiovisual del archipiélago, romper el aislamiento geográfico y simbólico que arrastraba y poner en valor la calidad de sus profesionales y creaciones. Estos días hemos podido ver que más del 15 % de los proyectos presentados a las convocatorias de pitch provienen de las islas y que cinco de ellos pasaron la selección final.
En este contexto, se celebró en Peguera el estreno de Mallorca Confidencial (Daniel Ilundáin, 2026) producida por Inicia Films, Umedia y la productora mallorquina Cinètica Produccions. Se trata de una coproducción española con vocación internacional que ha contado con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y el apoyo de Europa Creativa Media, el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), la Fundació Mallorca Turisme y la Mallorca Film Commission. La película, distribuida por Filmax, cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, 3Cat y la radiotelevisión pública balear IB3.
Imagen de portada:
Logo de Conecta Magaluf-Mallorca. Fuente: Conecta Fiction
Citación recomendada
PUJOL, Cristina. «Conecta Magaluf-Mallorca: diez años fomentando la coproducción audiovisual entre Europa y América Latina». COMeIN [en línea], junio 2026, no. 166. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238/c.n166.2644
Cristina PujolProfesora de Comunicación en la UOC
